Эта книга о том, как делать артбуки — книги, которые рисуешь, клеишь, лепишь, декорируешь сам. Артбук — это тренажер для творческого человека.

Но не всегда даже такое самодельное творчество дается легко. Мне, например, очень сложно заставить себя рисовать. Я уже 5 лет занимаюсь развитием креативности и творческих способностей, и за это время проработала много творческих блоков, но рисование так и осталось для меня пугающим занятием. 

Я завидую тем, кто рисует по велению души. Я так пишу. А вот нарисовать что-то, это только если надо, по работе. А поскольку по работе мне это делать не надо, то и рисовать я никак не начинаю.

Когда я смотрела на книгу «Разреши себе творить», я испытывала страх и возбуждение. Страх от прошлых мыслей и неудачного опыта, а возбуждение от предвкушения возможного чуда рисования.

И начало меня очень обнадежило.

Хоть в нем описываются уже известные мне упражнения из книг Джулии Кэмерон и Барбары Шер по раскрытию творческих способностей, но в исполнении художника и применительно к рисованию они смотрелись как-то по-другому. Я почувствовала, что рисование надо в себе прокачивать обязательно. Раз есть такая тоска по этому. Да и исходя из личной практики, знаю, что арт-терапия поистине творит чудеса.

В общем, я замотивировалась на попробовать начать рисовать. При этом я четко отдаю себе отчет, что это не будут такие яркие артбуки, как те, что показаны в книге. Для меня это пока высший пилотаж, до которого я в ближайшее время вряд ли дойду. То, что есть в книге — это уже старшие классы, а я пока в младших и начинаю с самых основ.

Поэтому, скажу честно, некоторые главы книги, в которых описывались материалы и технические тонкости, я просто просматривала. Я не настолько профессиональный художник, чтобы понимать эти детали.

Чтобы освоить искусство артбуков, я решила идти теми самыми маленькими шагами, о которых пишет Наталья. Для меня артбук — это пока просто блокнот, где я время от времени буду делать какие-то наброски и зарисовки. Потому что я точно знаю, что если замахнусь на создание чего-то подобного фотографиям в книге, то я провалю эту идеи и еще несколько лет никогда не возьмусь за кисти и карандаши.

Если я смогу оформить хотя бы парочку тетрадей, и буду время от времени развозить акварель по бумаге, то для меня это уже будет творческая победа.

Возможно, эту книгу будут читать не только художники-профессионалы, а и такие простые не особо рисующие люди как я. И для них у меня будет совет:

«Не берите на себя большего, чем можете сейчас!».

Не надо бежать и покупать три варианты бумаги для акварели, пастели и акрила, не надо заморачиваться штампами, самодельными блокнотами и квиллингом.

Возьмите пока что-то одно.

Я решила просто рисовать что-то цветом и делать наброски бытовых предметов. В первый же вечер я села и нарисовала часть своей комнаты. Вроде даже получилось похоже.

Для меня в этой книге главной была не техническая часть, а та творчески-мотивирующая, которая показывает, что рисование может быть таким легким и простым. Она действительно говорит «Ну иди уже, и разреши себе творить наконец-то».

Даже если после чтения вы не возьметесь за краски и создание артбуков, эта книга посадит в вас семена веры в то, что это возможно сделать и творческие задумки и фантазии о том, как это можно нарисовать или оформить.

Книга хороша тем, что в ней очень много иллюстраций. В этом ее стимулирующий эффект. Книгу стоит взять хотя бы ради того, чтобы увидеть, как это прекрасно — уметь творить.

В общем, разрешите уже себе творить, и пусть это принесет вам радость.